PARIS
LE STUDIO
" ATELIER TOILES, L'héritage artistique en action
Depuis ma plus tendre enfance, j’ai eu la chance inouïe de grandir sous l’aile protectrice de mon grand-père, Pierre Jourdan-Barry, un collectionneur passionné dont la réputation dépassait largement les frontières de la France.
Il était non seulement un chasseur d’artefacts sans pareil, mais aussi un amoureux des arts et de l’artisanat français, où la quête du beau constitue le cœur de toute existence.
À ses côtés, j’ai appris à aiguiser mon œil, non pas à travers des leçons formelles, mais au fil de nos pérégrinations. Nous avons arpenté les biennales, ces rendez-vous incontournables des amateurs d’art, et passé des heures chez les plus éminents antiquaires parisiens. Parmi eux, des noms légendaires comme Kugel et Aaron, des lieux où chaque objet raconte une histoire, où chaque pièce témoigne d’un passé riche et fascinant.
Ce n’est pas seulement son temps qu’il m’a offert ; c’est un monde.
Un monde d’exception où l’excellence règne en maître. Avec ses nombreuses donations aux musées Français comme le Louvre, le Musée Borély à Marseille ou encore celui de Moustier, il a voulu s’inscrire en mécène et en protecteur de la mémoire du patrimoine Français.
C’est grâce à cet héritage familial et à mes longues années d’expériences en tant qu’architecte d’intérieur, qui m’ont permis de réaliser des chantiers immenses,
et d’acquérir un réel savoir-faire de précision sur le terrain, que j’ai décidé
de créer ATELIER TOILES.
En effet mes clients m’ont souvent sollicité pour leur créer des œuvres uniques propres à leurs univers, et ce en respectant leurs cahiers des charges.
ATELIER TOILES est dédié à la conception d’œuvres d’art sur mesure, où chaque création est une célébration de l’excellence, conçues pour enrichir chacun de vos espaces. Ce service est destiné aux professionnels (Hôteliers, Cabinets d’architecte d’intérieur, Yachting) comme aux particuliers.
ATELIER TOILES offre une collaboration personnalisée qui respecte vos projets, votre vision, vos délais et vos budgets.
Découvrez avec ATELIER TOILES comment l’art et l’artisanat peuvent s’entrelacer pour créer des espaces vivants, empreints d’histoire et de caractère.
Ensemble, faisons de votre vision une réalité, en vous offrant des créations qui racontent une histoire - la vôtre.
MARIE BLAVOT ROUGIER
ARTISTES
FRÉDÉRIC ZARA BLAVOT
" Photographe de mode expérimenté, son travail est animé par une passion profonde, et une conviction en l'importance des relations humaines.
Sa carrière l'a amenée à parcourir le monde, lui permettant d'apprendre et de s'inspirer des différentes cultures rencontrées.
Son regard, empreint de finesse et de délicatesse, transcende son travail, le transformant en une véritable poésie où techniques et raffinement s'entremêlent. Il joue avec les lumières brutes et tente de respecter son environnement en conservant le naturel.
Il aime collaborer avec d’autres artistes afin de rendre son travail toujours plus riche, plus actuel et plus vivant."
SOPHIE ARDOIN-MARTEL
" Sophie est une artiste hors pair, se distinguant par sa grande créativité et une immense générosité dans son travail.
Ayant passé 20 ans au sein de l'agence de Jacques Garcia à Paris,
elle a réalisé des décors exceptionnels qui lui ont appris à avoir un œil délicat et harmonieux.
Sophie agit avec discrétion et humilité, mais sa précision est celle d'un orfèvre. Elle a le don unique de se concentrer sur des détails qui font toute la différence, nous invitant dans son univers créatif.
Elle revisite les grands classiques de la peinture décorative, tout en se les appropriant avec soin et justesse. Son univers est sans limite,
et elle sait émerveiller par sa vaste connaissance des Arts et de leur histoire."
RENAUD GILLES
" Gilles nous plonge dans un univers de démesure qui transporte et fascine. Grâce à ses techniques libres et autodidactes, il élargit le champ des possibles, repoussant les frontières de la création artistique.
Ses toiles de grandeur XXL deviennent le théâtre d'une extravagance où les couleurs se rencontrent et s'affrontent dans une danse audacieuse.
Son attitude Rock’n’roll, empreinte de rebellion et de liberté,
ajoute le piment nécessaire pour captiver un monde assoiffé d'art original et audacieux.
A travers ses créations, il ne se contente pas d'embellir notre environnement ; il questionne, défie et célèbre l’existence même de l’art dans notre vie quotidienne."
CELINE DEWAVRIN
" Céline est artiste en décor et ornementaliste depuis 2018.
Loin d’être une reconversion, ce métier est le prolongement naturel d’une passion née dans son enfance pour le dessin et la peinture.
Il lui aura fallu une carrière juridique accomplie, de nombreuses années vécues à l’étranger et cinq enfants pour enfin assumer son envie de peindre et l’envisager comme métier.
Son originalité s’illustre aussi au travers de la manière très aquarellisée qu’elle a de travailler la peinture acrylique. L’œil navigue dans le décor et les perspectives dont les reliefs sont accentués par l’utilisation de la mine de plomb, qu’elle affectionne tout particulièrement.
La diversité de ses réalisations montre sa maitrise pour toutes les techniques de la peinture décorative."
GÉRALDINE GONZALEZ
" Le travail de Geraldine puise dans l'esprit baroque sa richesse de fantaisie et sa valeur précieuse.
Dans son univers cristallin, elle nous convie à un émerveillement sans pareil. Par ses créations uniques, façonnées à la main avec une maîtrise exceptionnelle, Geraldine éveille l'enfant dormant en nous, réanimant notre capacité à rêver et à nous émerveiller.
Ses œuvres, véritables ponts vers notre subconscient, nous embarquent dans un voyage inédit au cœur des rêves, utilisant avec finesse et art des matériaux à la fois délicats et luxueux.
Chaque pièce est une invitation à redécouvrir le monde avec émerveillement, à travers le prisme scintillant du cristal, offrant une expérience visuelle et émotionnelle rare et précieuse."
MARINA PATRICOT
" Marina a conservé la fraicheur d'une âme d'enfant, elle se révèle sur le tard.
Sa rencontre avec la sculpture a marqué le début d'une passion indéfectible, la rendant à la fois prolifique et débordante de créativité.
Cette énergie créatrice a engendré une confiance profonde en elle et dans son art, l'incitant à peaufiner, affiner et approfondir son travail chaque jour. Ses voyages au Japon et en Inde ont été des sources d'inspiration majeures, lui permettant de puiser dans les arts traditionnels de ces cultures pour alimenter ses idées et ses énergies.
Élevée par un grand collectionneur d'art, Marina a développé une sensibilité et un œil critique affûtés, ce qui se manifeste avec éclat dans son approche artistique.
Marina nous invite ainsi dans un voyage intime à travers ses sculptures, où les voyages et l'héritage culturel se tissent ensemble pour créer un univers artistique à la fois personnel et universel."
MARIKA MICHELON
" Au croisement de l'art, du design et de l'artisanat, Marika crée des compositions murales, des luminaires et des objets décoratifs jouant avec les effets chatoyants et les variations lumineuses que propose le travail de la marqueterie de paille.
Marika a été formée par Lison de Caunes, à Paris. De Cette formation d'exception elle s'est appropriée les techniques pour les réinterpréter et les transposer dans un univers de luxe, moderne et actuel.
Elle aime les formes graphiques et les couleurs, ce qui lui permet d'offrir un univers bien à elle, unique et dynamique.
Elle associe la paille à d'autres matériaux tels que le métal, la feuille d'or ou l'enduit décoratif. Toutes ses pièces sont fabriquées à la main."
MARIE GUELLE
" Marie possède une passion profonde pour explorer les motifs asiatiques, extrayant des images du passé, des paysages et des inspirations qui nous transportent dans son univers unique de manga réimaginé.
Sa capacité à tisser ces éléments dans son art captive non seulement, mais invite également les spectateurs dans un voyage à travers des récits vibrants et des tapisseries culturelles riches. Cette approche distinctive rend son travail parfaitement adapté pour les restaurants, bars et hôtels cherchant à adopter un thème impliqué, immergé de sens.
Ses créations sont idéales pour les établissements visant à offrir plus qu'un simple lieu pour dîner ou séjourner, mais une expérience immersive qui résonne avec les motifs riches et enrichit qui le voyage du client."
Alexandra baini
"Alexandra Baïni vous convie à un voyage autour du globe, guidé par le fil du tissu. Son œuvre est une exploration éphémère des contrées lointaines à travers la matière textile, offrant une expérience sensorielle inédite et captivante.
Témoin de la réalité déchirante des paysages désolés jonchés de vêtements abandonnés dans le désert d'Atacama, conséquence directe de la dérive de la fast-fashion, Alexandra Baïni a ressenti le besoin impérieux de raconter une histoire différente. Après sa formation en direction artistique dans la prestigieuse école Penninghen à Paris, elle enrichi son parcours avec un master en communication appliquée aux industries créatives en 2023.
À travers ses créations, Alexandra Baïni célèbre la beauté du monde naturel et défend une vision du vêtement en harmonie avec la durabilité et le respect de notre planète. Son travail transcende les frontières entre l'art, la mode et la conscience environnementale, offrant ainsi une nouvelle perspective sur le rôle du vêtement textile dans notre société contemporaine."
